В начале XIX в. на углу Большой Никитской и Малого Кисловского переулка стояло необычное здание: в центре находился круглый объем, к которому примыкали прямоугольные крылья. Назначение здания выясняется из архивного документа, где сообщается, что "Кантора театральной дирекции по Московскому отделению" наняла у купца 2-й гильдии Г.Н.Зарубина, владельца этой земли, все строения "для помещения в оных маскерадов и концертов".

Этот дом был известен в театральной Москве. Мемуарист начала XIX в. С. П. Жихарев писал в своем "Дневнике" в 1805 г.: "На днях, кажется, 2 декабря, в круглой зале Зарубина у Никитских ворот дает концерт скрипач Вальйо, соперник знаменитого Роде, который два года тому назад обворожил Москву..." В пожар 1812 г. дом Зарубина сгорел, и долгое время на углу переулка и Большой Никитской стоял закопченный остов здания. Строительные работы начались лишь в 1838 г. сыном купца, отставным поручиком Ефимом Зарубиным. На углу было возведено трехэтажное здание, вероятно, включившее в себя часть старого, XVIII в., строения. С середины XVIII века здание принадлежало старинному роду Стрешневых. В 1885-1887 годах антрепренер и актер Георг Парадиз арендовал этот дом у последней представительницы этой фамилии княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой для своей опереточной труппы и решил перестроить его для театра. За его перестройку взялись архитекторы К.В. Терский и молодой Ф.О. Шехтель. Именно Шехтелю принадлежит проект фасада здания - это одно из первых творений знаменитого архитектора. (Фасад выполнен в псевдорусском стиле. Здание значительно пострадало в советские годы, когда было уничтожено его нарядное завершение: металлическое кружево и башенки *).

Театр "Парадиз", работавший в перестроенном здании, (по имени Георга Парадиза) не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренерам. Долгое время он назывался также "Интернациональным": здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы. На его подмостках играли такие знаменитости, как Эрнесто Росси, Элеонора Дузе, Сара Бернар, Бенуа Коклен, Эрнст Поссарт. 1 мая 1899 года в театре состоялся закрытый спектакль - "Чайка" Чехова, на котором присутствовал один-единственный зритель - автор. Тяжело больной писатель не смог приехать зимой из Ялты на триумфальную премьеру и попросил труппу повторить спектакль для него. В театре состоялось первое выступление С. В. Рахманинова как дирижера Русской частной оперы. Здесь давали представления оперетта Е. В. Потопчиной, Театр миниатюр.

В январе 1920 года в Витебске возник Теревсат - Театр революционной сатиры. Ему предшествовали спектакли, которые разыгрывались агитационными актерскими труппами перед отрядами Красной Армии начиная с января 1919 года. Впоследствии во многих городах Российской республики по примеру витебского были созданы агиттеатры, так и называвшиеся - "теревсат": они были призваны заниматься политпросвещением новой зрительской аудитории - рабочих и красноармейцев.

Формы и жанры Теревсата - одноактные пьесы, сатирические сценки, тантоморески, "раешники", "балаганные" и "петрушечные" представления - плоть от плоти карнавальной стихии народного театра, ярмарочного зрелища; они глубоко укоренены в народной смеховой культуре. Используя ее традиции, теревсатовские постановки, созданные на сугубо злободневные темы жизни молодого государства, истолковывали смысл явлений и событий. Театрализованные политобозрения Теревсата инсценировали сообщения прессы и по художественному характеру во многом смыкались со знаменитыми "Окнами РОСТА".

Марк Шагал. 20-е гг.

Главным художником театра был Марк Шагал. Он писал задники для агитпьес, давал эскизы костюмов и грима, разрисовывал щиты и ширмы для тантоморесков (так, для тантомореска "На распутье" была написана композиция, пародирующая знаменитую картину В.А.Васнецова "Три богатыря": в отверстия на месте лиц исполнители вставляли головы и получался плакат с живыми изображениями). В "петрушечных представлениях" ярко размалеванные актеры имитировали кукол, разыгрывая интермедии над натянутым черным полотнищем, закрывавшим их по пояс. Лубочное происхождение персонажей-масок подчеркивалось гротескной заостренностью характеристик и жестов, условно-выразительной раскраской лиц.

В конце апреля 1920 года Теревсат переехал в Москву и разместился в помещении бывшего "Парадиза". Новые условия исподволь, но неуклонно меняли природу театра, главным художником которого стал теперь В.П.Комарденков. Последняя совместная и единственная московская работа Теревсата и Марка Шагала относилась к осени 1921 года: театр начал репетиции "Товарища Хлестакова" (спектакль так и не был выпущен).

Вместе с помещением Теревсат унаследовал хор, оркестр и кордебалет оперетты Потопчиной. К 1921 году труппа театра уже неправдоподобно большая и пестрая. "В ней сливались несколько театров, в нее входили актеры всех мыслимых жанров - эстрада, цирк, опера, балет, оперетта. Естественно, что таким же пестрым был и репертуар. Ставились большие, в несколько актов, "настоящие" пьесы, но шли и буффонады, вроде "У райских врат", балеты, например "Весы", выступали куплетисты и жонглеры, одним словом, номера на все вкусы и случаи жизни." Из воспоминаний Леонида Утесова, служившего в Теревсате с января 1921 года, можно представить, каким был театр в то время:"Все роли я играл с удовольствием, но, как это обычно бывает, одна почему-то особенно запомнится публике. Так, в большом сатирико-политическом обозрении "Путешествие Бульбуса 17-21" Гутмана, Адуева и Арго я, играя и эсера Чернова, и старого спеца, и дирижера оркестра Малой Антанты, больше всего запомнился зрителям именно этим дирижером, которого я почему-то изображал румыном. А так как ни афиш, ни программ тогда не выпускали, то зрители и прозвали меня "румын из Теревсата". 

Оркестр был квартетом и состоял из "грека", "чеха", "серба" под управлением "румына". Это был комический аттракцион - в оркестре не было инструментов, мы имитировали их звучание. "Оркестр" получился очень смешной, ибо участников Малой Антанты мы изображали с темпераментом. Кроме удовольствия этот оркестр имел для меня и более важное значение. Тогда, конечно, я этого не знал, но после догадался, что вслед за комическим хором он был как бы вторым этапом на подступах к моему эстрадному оркестру. Обычно Теревсату в различных серьезных изданиях отводилось мало места и уделялось мало внимания. Порой в суждениях о нем можно уловить нотки пренебрежения и даже осуждения. "Мелкотравчатость", "развлекательность", "зубоскальство". Я всегда считал это несправедливым. Теревсат оказал большое влияние на последующее развитие многих жанров театральных представлений, и из его недр вышло много интересных актеров". (Л.Утесов. "Спасибо, сердце!")

Кроме Утесова, в Теравсате работали молодой начинающий актер Игорь Ильинский, артисты А.Горский, А.Лабунцев, В.Марченко, В.Островский, Б.Урсынович. Артисты выступали не только на сцене. Начиная с первомайских праздников 1920 г. в Москве появились агитационные трамвайные поезда. Концерты на трамвайных вагонах давались на всех крупных площадях города. Газета того времени "Коммунистический труд" о пользе такого использования городского трамвая писала следующее:  "Первые опыты использования трамвайных платформ для передвижной агитации подчеркнули огромное значение объединения устной политической агитации и театрального зрелища с революционным агитационно-политическим содержанием. Вчерашний день показал, что это прекрасное начинание... должно получить дальнейшее развитие в смысле увеличения числа "агит-трамваев" и привлечения к передвижной агитации видных партийных сил и деятелей сцены и музыки. Агит-трамваи собирают на площадях огромное количество зрителей. Партийный агитатор на платформе трамвая окружен многотысячной толпой рабочих и городской бедноты. Огромная аудитория под открытым небом слушает ораторов с большим вниманием, следит за каждым словом. Артисты, выступающие на "передвижных подмостках", встречают здесь благодарных и внимательных зрителей. 

Это испытали вчера артисты театра "Революционной сатиры", выступавшие на платформах агит-трамвая под руководством тов. Разумного. Сценки в костюмах, посвященные польскому нашествию, появление Юденича, Колчака, Деникина, революционные стихотворения, дуэт Польши и Петлюры, частушки на военную злобу имели огромный успех у публики, награждавшей артистов шумными аплодисментами".

В условиях нэпа необходимость в агиттеатрах отпала, и один за другим они прекращали свое существование. 26 июня 1922 года Московский совет принял решение расформировать Теревсат и создать на его базе новый театр. Луначарский отмечал: "Теревсат давал иногда хорошие спектакли. Приглашение туда Мейерхольда может влить новые соки в этот театр."

1968

Д.Орлов
"Волшебный пароль"
Постановка Я.А.Губенко

Д.Угрюмов
"Звонок в пустую квартиру"
Постановка Б.Толмазова

В.Войнович
"Два товарища"
Постановка А.Гончарова

1969

В.Ежов
"Соловьиная ночь"
Постановка Е.Табачникова

А.Островский
"Таланты и поклонники"
Постановка М.Кнебель и Н.Зверевой

С.Найденов
"Дети Ванюшина"
Постановка А.Гончарова

Е.Брошкевич
"Конец книги шестой"
Постановка А.Гончарова и Е.Радомысленского

А.Фадеев
"Разгром"
Постановка М.Захарова

1971

А.Арбузов
"Иркутская история"
(возобновление)
Постановка Н.Охлопкова,
режиссер по возобновлению Е.Зотова

Г.Боровика
"Три минуты Мартина Гроу"
Постановка А.Гончарова и Е.Красницкого

Ф.М.Достоевский
"Дядюшкин сон"
(инсценировка М.Кнебель и П.Маркова)
Постановка М.Кнебель и Н.Зверевой

Э.Брагинский, Э.Рязанов
"Сослуживцы"
Постановка Б.Кондратьева

Д.Вассерман, Д.Дэрион
"Человек из Ламанчи"
Постановка А.Гончарова

Ю.Яновский
"Дума о Британке"
Постановка А.Гончарова и Б.Кондратьева

"Характеры"
по В.Шукшину
Постановка А.Гончарова,
режиссер Н.Бритаева

В.Черных
"Человек на своем месте"
Постановка О.Ремеза

С.Алешин
"Гражданское дело"
Режиссер Б.Кондратьев

А.Н.Островский
"Банкрот, или Свои люди - сочтемся!"
Постановка А.Гончарова,
режиссер Н.Бритаева

Э.Брагинский, Э.Рязанов
"Родственники"
Режиссер А.Сергеев

Р.Ибрагимбеков
"Неопубликованный репортаж"
Постановка А.Гончарова и Е.Табачникова

1975

"Рассказ неизвестного человека"
по А.П.Чехову
Постановка Г.Соколова

Э.Радзинский
"Беседы с Сократом"
Постановка и режиссура А.Гончарова

В.Ежов
"Соловьиная ночь"
Постановка А.Ромашина

В.Комратов (по В.Быкову)
"Третья ракета"
Постановка Е.Лазарева

В.Шукшин
"Энергичные люди"
Постановка Б.Кондратьева

А.Арбузов
"Старомодная комедия"
Постановка М.Владимирова,
художественный руководитель постановки А.Гончаров

И.Дворецкий
"Проводы"
Постановка А.Гончарова и Б.Кондратьева

В.Комратов
"Тринадцать дней свободы"
Постановка Е.Лазарева